Théâtre musical

Neuf vies d'une femme libre est un spectacle musical mêlant le théâtre et le chant lyrique. Il évoque le destin mouvementé de Micheline, une femme à l'existence longue et dense, tout au long du XX^e siècle. | Durée 1h10

Chaque histoire que l’on nous raconte est une bribe de vie.

Mais, de 1918 à nos jours, comment remettre ensemble et bout à bout la Russie des Tsars, Madagascar, l’engagement dans la Résistance, le Cameroun, les opéras de province et bien plus ?

Au fond, qui était cette grand-mère dont la destinée a réuni tout cela ?

Sans doute a-t-elle dû vivre neuf vies, chacune faite de ses joies, de ses souffrances, de ses déchirements mêmes et de ses silences. Ça ne peut être que ça : neuf vies d’une femme libre.

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Les émotions contraires se bousculent et s’expriment en musique par les grands airs et mélodies de Tchaïkovski, Purcell, Strauss, Auric, Offenbach, etc.

C’est un univers drôle, burlesque et plein d’imprévu. Un couple de mélomanes en apparence sans histoire et une pianiste un brin manipulatrice, bien décidée à s’interposer au milieu de cette idylle ! | Durée 1h10

Trio Acrostiche : 

Elisabeth Colombani, Ismaël Armandola, Fabienne Charles.

Mise en scène : Claudine Charnay.

Voilà un trio maladroit et pourtant attachant qui nous présage à coup sûr bien des surprises…

Ce spectacle a été créé au Théâtre des Marronniers en Décembre 2012 puis repris en Février 2013 dans le cadre du Festival en Beaujolais. Il a depuis été joué à plusieurs reprises à Lyon et sa région.

Une heure et demie de spectacle sur des mélodies d’Offenbach, Chausson, Lecocq, Chabrier, Déodat de Séverac, Ravel, Caplet, Stravinski, Milhaud, Wiener, Rosenthal, Chailley, Kosma, Boulanger. 

Tantôt réjouissant, émouvant, farfelu ou cocasse, le répertoire de ce spectacle est né du choix réalisé parmi une multitude d'airs et mélodies composés sur le thème animalier. 



Sur scène, deux chanteurs et un pianiste dépeignent en musique un bestiaire contrasté. L'évocation de ces bêtes sauvages ou domestiques dessine en creux une tout autre espèce : homo sapiens sapiens. 


Car, pour mieux railler les travers des humains, La Fontaine ne s'amusait-il pas de ceux des animaux ?

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Conçu à partir de musiques dites habituellement «savantes» sur le thème animalier, le spectacle est chanté en français.

Notre volonté a été de choisir des mélodies conjuguant la légèreté et l’humour avec de grandes qualités musicales, sources de plaisir et de jubilation pour l’auditeur.

 « Même si je suis né en 1969, je porte l’empreinte que le siècle passé a laissé sur mes contemporains. Ce spectacle est une évocation. Celle de l’enfance et de ses souvenirs, celle d’un homme disparu qui était mon grand père. Celle de l’immigration qui l’a conduit en France dans le sillage de son propre père, immigré pour ses opinions politique sous le fascisme mussolinien. Celle de la seconde guerre mondiale durant laquelle il s’est engagé dans le maquis de l’Ain, il s’est marié et il a perdu un frère qui n’a pas survécu à la déportation ».

Jean-Noël Poggiali

Jean-Noël Poggiali se promène dans la musique comme il se promène dans les bois, dit et chante les odeurs et les couleurs de l’Italie, du Jura, les odeurs et couleurs de ses origines, de son enfance… 

Accompagné par les souvenirs de Solange, sa grand-mère, il marche dans les pas de Gino, de Giovanni, du Nono, de la Nona… et se fait passeur de mémoire, de notre mémoire.

Et si il raconte l’exil, la solitude, l’occupation et la guerre… il puise aussi dans son panier des histoires de fleurs et de champignons car la vie est aussi teintée de légèreté, d’amour, d’espoir et de bonheur.  

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Deux ouvrages de Jacques Offenbach pour deux ténors et un pianiste, associés le temps d'une soirée. Ces pièces contrastées apportent leurs identités musicales propres et leurs trouvailles particulières. Le caractère actuel que ces ouvrages avaient au temps de leur création est restitué grâce à une légère ré-écriture des livrets dans le souci d’éviter au public contemporain des références aujourd'hui oubliées ; nous nous sommes attachés à en restituer l’humour dans le plus grand respect de l’esprit et des formules de l’époque. 

Les deux pêcheurs

Jouant sur des situations à quiproquos, cette courte pièce réunit deux personnages au bord de la rivière avant l’aube. Entre démêlés amoureux, lettre de change à recouvrer, crise de folie, frayeur, ennui et histoires de famille, l’histoire ne pourra se résoudre qu’avec le lever du soleil qui abolira toute contrainte légale.

Les deux aveugles

Le livret des Deux aveugles conserve une force et une cruauté très actuelles : les deux faux aveugles mentent en se faisant passer pour ce qu'ils ne sont pas ; pour eux, il s’agit d’une débrouille, d’un métier... même si c’est un métier de misère !

En dépit de son format, la partition contient les germes du génie bouffon d'Offenbach qui déferla sur le théâtre qu'il venait juste de créer.

Pour assurer au pied levé un grand concert à Bastille, trois divas célèbres reviennent sur le devant de la scène. Sauront-elles retrouver leur splendeur d'antan grâce à l'aide de leur pianiste favori et sous l'œil d'un producteur carriériste ?

Un voyage musical au cœur d'une préoccupation universelle :  

« suis-je encore celle que j'ai été ? ».

Les trois chanteuses et leurs deux complices vous guideront dans leurs univers contrastés mêlant sur un rythme endiablé le grand répertoire lyrique à la chanson, la comédie musicale américaine, ou même l'opérette…

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